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Exhibition/Exposition

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Climate Change – A Pressing Matter / Le changement climatique – une question pressante.

October 20 to February 23, 2023/ du 20 octobre au 23 février 2023

With climate change now undeniable, people are coming to grips with its impacts at the personal, local, societal and global levels. Art has an important role to play in helping us imagine new possibilities in a world in which we address climate change. With the double entendre of printmaking and something that is urgent/ important, it allows the artist a full range for self-expression.

Using a variety of printmaking techniques, from monotype, linocut and woodcut to etching and lithography, eleven artists explore the wide-ranging impacts of climate change and the urgent need to protect our planet. As global temperatures rise and human activity encroach on natural habitats, glaciers are melting, forest fires are raging, and extreme weather events are destroying communities. Turtles and bird populations are declining. Oceans are clogged with the detritus of human activity. Just last spring, in the Ottawa region, a powerful windstorm, or derecho, ripped up huge trees and claimed lives. Climate change is a pressing matter. What does the future hold in this time of the Anthropocene? Will the earth’s creatures be able to adapt? Will they have to search for more hospitable habitats? Can we humans reduce our carbon footprints and become better stewards of our planet? Can technology help? These are some of the questions asked by these artists… with the help of the printing press.

Where: The Connective Gallery at The Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Rd, Ottawa

Date: October 20 to February 23, 2023

Artists: Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Shealagh Pope, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Moira Toomey, Lynda A. Turner, and Jennifer Waterman.

Honorary Guest Curator: Shealagh Pope

LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION ‘LE CHANGEMENT CLIMATIQUE – Une question pressante’

Le changement climatique étant désormais indéniable, les gens sont confrontés à ses conséquences aux niveaux personnel, local, sociétal et mondial. L’art a un rôle important à jouer pour nous aider à imaginer de nouvelles possibilités dans un monde où l’on s’attaque au changement climatique. Grâce au double
sens de la gravure et de l’urgence/importance, l’artiste peut s’exprimer pleinement.

Onze artistes explorent les vastes répercussions du changement climatique et l’urgence de protéger notre planète à l’aide de diverses techniques d’art imprimé, telles que le monotype, la linogravure, la gravure sur bois, l’eau-forte et la lithographie. Alors que les températures mondiales augmentent et que l’activité humaine empiète sur les habitats naturels, les glaciers fondent, les feux de forêt font rage et les phénomènes météorologiques extrêmes détruisent des communautés. Les populations de tortues et d’oiseaux sont en déclin. Les océans sont encombrés par les détritus de l’activité humaine. Au printemps
dernier, même, dans la région d’Ottawa, une puissante tempête de vent appellée « derecho » a détruit d’énormes arbres et fait des victimes. Le changement climatique est une question pressante. Que nous réserve l’avenir à l’heure de l’Anthropocène ? Les créatures de la terre pourront-elles s’adapter ? Devront-elles chercher des habitats plus accueillants ? Pouvons-nous, les humains, réduire notre empreinte carbone et devenir de meilleurs intendants de notre planète ? La technologie peut-elle nous aider ? Telles sont quelques-unes des questions posées par ces artistes… avec l’aide de la presse à imprimer.

Où: Nouvelle exposition à la Galerie Connective, Centre des arts créatif de Nepean; 35, rue Stafford, Ottawa

Dates: du 20 octobre au 23 février 2023

Artistes: Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Shealagh Pope, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Moira Toomey, Lynda A. Turner, and Jennifer Waterman.

Conservatrice invitée honoraire : Shealagh Pope

Group Exhibition and Special Public Event at the Book Arts Lab – “Migration in Print”

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Beth, Madeleine, Shealagh and Larry outside the Book Arts Lab.

Migration in Print

An Exhibition of Print Works at the Book Arts Lab, MacOdrum Library, Carleton University

Featuring the print works of Beth Shepherd, Madeleine Rousseau, and Shealagh Pope

Exhibition runs September 23rd through to December 20, 2022

Special Public Event: Friday, October 14th, 1-4pm

Offered in the Book Arts Lab. Video Presentations followed by printing demonstrations, including making your own relief print, making trace monotypes and dark ground monotypes, and printing linocuts. (Cet événement sera offert en anglais.)

Members of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective (OGPC) offer a behind-the-scenes look at the complexities of printmaking to elucidate the importance of printmaking in contemporary arts. Working collectively on the theme of Migration, the audience is witness to the artist’s process as they explore variations on a theme so crucial to the world today. Practiced by individuals and groups, humans and other species, migration boils down to changing location in search of new resources or opportunities, safety and ultimately survival. The artists invite the audience into their process as they tease meaning from visual threads and entwine them into a picture of migration in the 21st century. The hub will offer three online video-based events, where each artist provides a behind-the-scenes look at their creative process for a piece in the ‘Migration in Print’ exhibition, being held at Carleton University’s new Book Arts Lab in the MacOdrum Library September 23rd through December 20. On October 14th, 1-4pm, the Book Arts Lab will host a public event featuring the artists’ work and offering a hands-on printmaking experience.

For more information contact: Larry Thompson, Book Arts Lab

larrythompson@cunet.carleton.ca

FINDING THE BOOK ARTS LAB

The Book Arts Lab is located on the ground (2nd) floor of the MacOdrum Library located at the south end of campus on the Quad.

Parking: Lot 1 is the closest lot to the library. There is a self serve kiosk to pay using cash, debit or credit or use the app Hotspot. If you don’t mind a hike into campus, you may find free parking on the streets or parks in Old Ottawa South.

Group Exhibition/Exposition collective

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Group Exhibition “At the Library” now at Ottawa School of Art – Exposition collective “À la bibliothèque” à l’École d’art d’Ottawa

Eight artists, members of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective, have a group exhibition titled At the Library at the Ottawa School of Art (Byward Market campus). Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd and Jennifer Waterman have interpreted the theme using such printmaking techniques as linocuts, stone lithography, drypoint, collagraphy, and handmade stamps, to produce two- and three-dimensional art works. The guest Curator is Stephanie Amos.

Location: Ottawa School of Art 35 Georges St. Ottawa. The exhibition is in the vitrines on the first floor of the OSA.
Dates: Sept 8-20, 2022

Exposition collective “À la bibliothèque” à l’École d’art d’Ottawa

Huit artistes, membres du Collectif d’artistes-graveurs d’ Ottawa-Gatineau, présentent une exposition collective intitulée À la bibliothèque à l’École d’art d’Ottawa (campus du marché By). Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd et Jennifer Waterman ont interprété le thème en utilisant des techniques des arts imprimés telles que la linogravure, la lithographie sur pierre, la pointe sèche, la collagraphie et les tampons faits à la main, pour produire des œuvres d’art bidimensionnelles et tridimensionnelles. La conservatrice invitée est Stephanie Amos.

Lieu : École d’art d’Ottawa 35, rue Georges, Ottawa. L’exposition se trouve dans les vitrines du premier étage de l’OSA.
Dates : Du 8 au 20 septembre 2022


Printmaking in the Park!

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Printmaking in the Park

Saturday, July 16⋅1:00 – 3:00pm

Location:

Trolley Station Picnic Pavilion, Britannia Park

To register, please complete the Google form at this link https://forms.gle/gFzKyqZ9HmsmgYHM7

PRINTMAKING IN THE PARK Saturday, July 16, 2022, 1 to 3pm (Rain or shine)

Trolley Station Picnic Pavilion, Britannia Park

Sponsored by Ottawa-Gatineau Printmakers Connective and Ottawa Makerspace Hack613

Free but pre-registration is requested.

Printmaking in the Park is about making the art of hand-pulled printmaking more accessible to printmakers and the broader public. The labour-intensive cutting of relief plates of wood and linoleum can be challenging for many printmakers. A CNC machine can be used to transfer the artist’s vision to a plate that can still be hand pulled. Under cover of the Trolley Station Picnic Pavilion located at Britannia Beach, Darcy White and Doug Commons of Hack613 will demonstrate how the CNC machine can be used to cut relief plates for making hand-pulled prints. Members of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective will demonstrate and discuss various aspects of hand-pulled printmaking.

The Trolley Station Picnic Pavilion is booked from 12-5 PM. It is a large space that can accommodate 50 or more people. Please feel free to invite friends and family. Come early or stay later and make it a picnic! Bring your own picnic lunch and beverages or pick up lunch at the nearby Baja Burger Shack at Britannia Beach. Lots of free parking is available and Britannia Park is served by the 51 Britannia bus line. You can bring lawn chairs and lawn games if you like.

We will follow any applicable federal, provincial and municipal COVID guidelines in effect at the time of the event. Please do not come if you are sick or test positive and wear a mask if you are in close proximity to others.

We hope to see you there!

In the Library

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THE OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THE EXHIBITION ‘In the Library’

 No matter where you may be, a library can provide a reprieve, a sense of the familiar and a connection to the community and world at large. 

2 to 29 July 2022

 Where: Stittsville Public Library, 1637 Stittsville Main Street, Ottawa ON 

For library hours call 613-580-2940 

Date: June 23 – October 20, 2022

Artists:  Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Jennifer Waterman. 

Guest Curator : Stephanie Amos

 

LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION  ‘Dans la bibliothèque’  

Venez visiter la succursale de la Bibliothèque publique d’Ottawa à Stittsville pour voir comment huit membres de la CAGOG ont interprété le theme “Dans la bibliothèque”. 

Où: Bibliothèque publique d’Ottawa, Stittsville 

1637, rue Stittsville Main Street, Ottawa ON 

Pour horaires téléphonez 613-580-2940 

 Dates: du 2 juillet au 29 juillet 2022 

Artistes:  Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Jennifer Waterman. 

Commissaire invitée : Stephanie Amos

Painterly Printmaking: Monotypes and Monoprints / L’estampe Picturale :  monotypes et monogravures

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THE OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THE EXHIBITION ‘PAINTERLY PRINTMAKING: Monotypes and Monoprints‘

The summer exhibition at the Connective Gallery showcases the work of eleven OGPC artists who explore forms of monotypes and monoprints.  Often referred to as painterly printmaking, these techniques are among the simplest of printmaking methods. Yet the variety of approaches used  ̶  splashes of colour, spontaneous gestures or painstaking detail, additions of collage or found materials, use of stencils or organic materials – results in works that are visually complex and emotionally expressive.

 Where: The Connective Gallery at The Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Rd, Ottawa

Date: June 23 – October 20, 2022

Artists:  Stephanie Amos, Mary Baranowski-Lowden, Murray Dineen, Lea Hamilton, Denise Lachance, AK Leo, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Moira Toomey, Jennifer Waterman.

Guest Curator : Beth Shepherd

 

LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION  ‘L’ESTAMPE PICTURALE :  Monotypes et monogravures’  

L’exposition d’été à la Galerie Connective présente les œuvres de onze artistes de l’OGPC qui explorent les monotypes et les monogravures.  Souvent qualifiées d’estampes picturales, ces techniques sont parmi les plus simples des méthodes d’impression. Pourtant, la variété des approches utilisées, telles que les éclaboussures de couleurs, les gestes spontanés ou les détails minutieux, l’ajout de matériaux collés ou trouvés, et l’utilisation de pochoirs ou de matériaux organiques, donne lieu à des œuvres visuellement complexes et expressives d’émotion.

Où: Nouvelle exposition à la Galerie Connective, Centre des arts créatif de Nepean; 35, rue Stafford, Ottawa

 Dates: du 23 juin  au 20 oct. 2022

Artistes:  Stephanie Amos, Mary Baranowski-Lowden, Murray Dineen, Lea Hamilton, Denise Lachance, AK Leo, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Moira Toomey, Jennifer Waterman.

Commissaire invitée : Beth Shepherd

Exhibition/Exposition

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Français

New Exhibition “Printmaking without a Press” / Nouvelle exposition “Oui, on peut faire des arts imprimés sans l’usage d’une presse ”

OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THE EXHIBITION ‘PRINTMAKING WITHOUT A PRESS‘

In 2020 and 2021 many printmakers did not have access to a printing press as collective print studios were closed during the pandemic. Fortunately, not all printmaking techniques require the use of a press. In this exhibition organized by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective, twelve printmakers created original printed artwork without using a press.  This shows that printmaking can be affordable and accessible to all, with just a few tools, like a spoon!  Artists used such techniques as relief, hapa zome, gyotaku, ecoprinting, cyanotype, monotype – traced or  using a gel plate, marbling,  stencilling and stamping.

 Where: Shenkman Arts Centre  (Main Lobby Glass Display Cabinet) 245 Centrum Blvd Orleans 

Date: May 30- Sept. 16, 2022

Artists:  Stephanie Amos, Luigina Baratto,  Murray Dineen,  Aileen Leo, Pamela Levac,  Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Lydia Uppington and Jen Waterman.

Guest Curator : Madeleine Rousseau

 

The Printmaking without A Press exhibition showcases original 2D and 3D artwork by 12 OGPC printmakers.They use a variety of techniques not requiring the use of a press.
L’exposition Oui on peut faire des arts imprimés sans l’usage d’une presse ! présente des oeuvres 2D et 3D de 12 artistes-graveurs du CAGOG. Ceux-ci ont utilisés diverses techniques d’impression ne nécessitant pas l’utilisation d’une presse.

LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION  ‘OUI ON PEUT FAIRE DES ARTS IMPRIMÉS SANS L’USAGE D’UNE PRESSE’  

Ces deux dernières années, de nombreux artistes-graveurs n’avaient pas accès à une presse pour travailler car les ateliers collectifs équipés de presses étaient fermés pendant la pandémie. Heureusement plusieurs techniques d’impression ne nécessitent pas l’utilisation d’une presse. Dans cette exposition organisée par le Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau, 12 artistes ont créé des estampes originales en 2D et 3D sans l’usage d’une presse. Cela démontre bien que les arts imprimés peuvent être abordables et accessibles, avec peu d’outils, comme une cuiller ! Les artistes ont utilisé des techniques telles que le relief, le hapa zome, le gyotaku, l’éco-impression, le cyanotype, le monotype  en tracé ou à l’aide d’une plaque de gel, la marbrure, le pochoir et les tampons.  

Où: Centre des arts Shenkman (Vitrine d’exposition du hall d’entrée) 245 Boul. Centrum  Orléans ON K1E 0A1

 Dates: du 30 mai  au 16 sept. 2022

Artistes:  Stephanie Amos, Luigina Baratto,  Murray Dineen,  Aileen Leo, Pamela Levac,  Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Lydia Uppington and Jen Waterman.

Commissaire invitée : Madeleine Rousseau

Printer’s Ink : How many words make a picture?

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Fifteen printmakers took up the challenge to answer the question:
How many words make a picture?

Working in a variety of printmaking techniques (etching, woodblock, linocut, collograph, chine collé, etc.) the artists creations are based on a poem, a saying, a quote, a novel or a proverb. The resulting works were exhibited at The Stone School Gallery in Portage-du-Fort, Quebec in 2020. The texts that each artist drew inspiration from accompany the artwork (for display only).

Now, in these days of pandemic, when galleries are closed, we offer the results of the Printers’ Ink challenge here online. All artwork is for sale. Prices do not include taxes or delivery charges. Please contact the individual artist if you have enquiries.

Encre de graveurs: Combien des mots fonts une image?

Quinze graveurs ont relevé le défi de répondre à la question : Combien de mots font une image ?

Travaillant dans une variété de techniques de gravure (eau-forte, gravure sur bois, linogravure, collographie, chine collé, etc.) les créations des artistes sont basées sur un poème, un dicton, une citation, un roman ou un proverbe. Les œuvres en deux et trois dimensions qui en résultent ont été exposées à la galerie L’École en pierre à Portage-du-Fort, au Québec, en 2020. Les textes dont chacque artiste s’est acoomppagnent l’oeuvre d’art (pour présentation uniquement).

Aujourd’hui, en ces jours de pandémie, alors que les galeries sont fermées, nous vous proposons les résultats du défi Printers’ Ink ici en ligne. Toutes les œuvres d’art sont à vendre. Les prix ne comprennent pas les taxes ni les frais de livraison.

Exhibiting Artists (not in order of appearance) / Les artists exposants (pas dans l’ordre d’apparition): Sylvie Bretzloff, Madeleine Rousseau, Peter Dolan, Murray Dineen, Roger Sutcliffe, Debra James Percival, Patricia Slighte, Shirley Yik, Shealagh Pope, Valerie Bridgeman, Denise Lachance, Deidre Hierlihy, Tina Petrovicz, Dale Shutt, Louise Guay.

To purchase any work featured in this exhibition, contact the artist directly through their website or social media (click on their name, highlighted in blue) OR send us a message through the Contact form.

Si vous souhaitez acheter l’une des œuvres présentées dans ce exposition, vous pouvez soit contacter l’artiste directement sur son site web ou sur ses médias sociaux (cliquez sur son nom, surligné en bleu), soit nous envoyer un message via notre formulaire de Contact.

Click on the artwork to have more information and see a close-up view./ Cliquez sur l’œuvre d’art pour avoir plus d’informations et voir un gros plan.

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Waterworks on Paper: Exhibition and Print Exchange

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français

As the snow melts and the ice breaks up, we can all start to enjoy the kinds of scenes depicted in Waterworks on Paper, a collaboration between OGPC and the Mahone Bay Printmakers. On view at the Lunenburg Art Gallery, Lunenburg, NS, April 2-May 1, the 22 works demonstrate a variety of approaches to the theme of water, from figurative to abstract works, and from mezzotint to etching, relief and photogravure.

The participating OGPC artists are Mary Baranowski-Lowden, Sylvia Bretzloff, Valerie Bridgeman, Susan Cartwright, Peter Dolan, Deidre Hierlihy, Rob Hinchley, Freida Hjartarson, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe and Shealagh Pope.

Sadly, due to the pandemic, the exhibition will no longer be on view at the Ottawa School of Art in April. Check back here for future dates.

Click here to see the complete show.

This project is dedicated to Ed Porter, artist, sailor, kind gentleman, Prof. Emeritus NSCAD U, and founder of Mahone Bay Printmakers.

‘Waterworks on paper’ — Une exposition et échange d’estampes

À mesure que la neige fond et que la glace se brise, nous pouvons tous commencer à apprécier le genre de scènes dépeintes dans Waterworks on Paper, une collaboration entre le CAGOG et le Mahone Bay Printmakers. Exposées à la Lunenburg Art Gallery, Lunenburg, N.-É., du 2 avril au 1er mai, les 22 œuvres illustrent bien la variété d’expression visuelle du thème de l’eau, allant des œuvres figuratives aux œuvres abstraites, et de la manière noire à l’eau-forte, au relief et à la photogravure.

Les artistes participants du CAGOG sont Mary Baranowski-Lowden, Sylvia Bretzloff, Valerie Bridgeman, Susan Cartwright, Peter Dolan, Deidre Hierlihy, Rob Hinchley, Freida Hjartarson, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe et Shealagh Pope.

Malheureusement, en raison de la pandémie, l’exposition ne pourra pas être visitée à l’École d’art d’Ottawa en avril. Revenez ici pour connaître les prochaines dates.

Pour voir l’exposition complète cliquez ici.

Ce projet est dédié à Ed Porter, artiste, marin, gentilhomme, professeur émérite de NSCAD U, et fondateur de Mahone Bay Printmakers.

Ottawa-Gatineau Printmakers Connective

To see more information and a close-up of an individual print please click on the artwork image. / Pour obtenir plus d’information et voir un gros plan d’une estampe en particulier  veuillez cliquer sur l’image de l’œuvre.

Participating OGPC members (in order of appearance) / Les artistes participants de la CAGOG  (en ordre de présentation) :

Deidre Hierlihy, Katherine Stauble, Mary Baranowski-Lowden, Roger Sutcliffe, Peter Dolan, Valerie Bridgeman, Susan Cartwright, Shealagh Pope, Robert Hinchley, Freida Hjartarson, Sylvia Bretzloff

 

Mahone Bay Printmakers

To see more information and a close-up of an individual print please click on the artwork image. / Pour obtenir plus d’information et voir un gros plan d’une estampe en particulier  veuillez cliquer sur l’image de l’œuvre.

Participating members of Mahone Bay (in order of appearance)/ Les artistes participants de Mahone Bay (en ordre de présentation) :

Sally Warren, Sherry Hudson, Anne Tweed, Pauline Martland, Diana Baldwin, Kristiina Lehtonen, Allison Tremain, Ed Porter, Carrie Phillips-Kieser, Jeff Gibson, Kate Church