Picturing the Invisible: Sights/ Sites Unseen ̶ Imaginer l’invisible: scènes/sites non vus
A group show by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective, on display until January 19, 2024, Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa/ Galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean
Join us at the reception, Sunday, December 3, 2023, from 2 to 4 pm, at the gallery! All are welcome.
Using varied printmaking techniques, from relief and intaglio to cyanotype, lithography, collagraph, and silkscreen, 14 artists in their 21 works of art reveal their explorations of sites and sights unseen. These works provide glimpses of places, perceptions, and psychological worlds. Some picture the natural world, both tiny and vast, at once revealing and hiding. Others suggest what happens behind closed doors and between the lines. Still others allude to memories and remnants of the past. They are all well worth seeing!
Featured artists: Siobhan Arnott, Karen Auger, Luigina Baratto, Peter Dolan, Carol Howard Donati, Steven Heiter, Nandy Heule, Patti Lefebvre, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte, Leigha Stiles, Roger Sutcliffe
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Une exposition de groupe duCollectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau, à l’affiche jusqu’au 19 février 2024, à la galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean, 35, rue Stafford (Bells Corners) Ottawa ON K2H 8V8.
Rejoignez-nous à la réception, dimanche 24 septembre, de 13 à 17 h, à la galerie. Tous sont les bienvenus.
En utilisant diverses techniques d’impression, du relief à la taille-douce en passant par le cyanotype, la lithographie, la collagraphie et la sérigraphie, 14 artistes révèlent dans leurs 21 œuvres d’art leurs explorations de sites et de vues invisibles. Ces œuvres donnent un aperçu des lieux, des perceptions et des mondes psychologiques. Certaines représentent le monde naturel, à la fois minuscule et vaste, à la fois révélateur et caché. D’autres suggèrent ce qui se passe derrière les portes closes et entre les lignes. D’autres encore évoquent des souvenirs et des vestiges du passé. Elles valent toutes la peine d’être vues!
Artistes: Siobhan Arnott, Karen Auger, Luigina Baratto, Peter Dolan, Carol Howard Donati, Steven Heiter, Nandy Heule, Patti Lefebvre, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte, Leigha Stiles, Roger Sutcliffe
Beyond the Postcard: Prints from Away/ Au-delà de la carte postale : Impressions d’ailleurs
Deidre Hierlihy, Granada. Drypoint and chine collé / Pointe sèche et chine collé
Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa/ Galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean. July 20 to November 2, 2023/ 20 juillet au 2 novembre 2023.
With the worst of the pandemic behind us, many people have resumed travel to distant and exotic lands, often sending home photographs and stories through social media. There was a time, however, when the postcard was the preferred medium for communicating with family and friends. With a souvenir image on one side and a brief handwritten tale on the other, travellers conveyed the excitement, the glory, and sometimes the pain, of travel.
Beyond the Postcard: Prints from Away presents work by 18 artists exploring the theme of travel, and recalling the classic postcard, either explicitly or implicitly. With 29 works made using varied printmaking techniques ̶ including monotype, linocut, drypoint, etching, collagraph and silkscreen ̶ this exhibition transports viewers to faraway places, to gaze on towns and their inhabitants, landscapes, seascapes, flora and fauna, and even outer space. Interested in buying an original fine art print? Most of the artworks in the exhibition are for sale. Please contact the artist directly using the contact information on the label, or visit www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.
Susan MW Cartwright, Norwegian Coast 6/11. Linocut Reduction / Linogravure par soustraction
Le pire de la pandémie étant passé, de nombreuses personnes ont repris le chemin des voyages lointains et exotiques, envoyant souvent des photos et des récits par l’intermédiaire des médias sociaux. Mais il fut un temps où la carte postale était le moyen privilégié de communication avec la famille et les amis. Avec une image souvenir au recto et un bref récit écrit à la main au verso, les touristes transmettaient l’excitation, la gloire et parfois le malheur du voyage. Au-delà de la carte postale : Impressions d’ailleurs présente les œuvres de 18 artistes qui explorent le thème du voyage et rappellent la carte postale classique de manière explicite ou implicite. Avec 29 œuvres réalisées à l’aide de diverses techniques d’arts imprimés ̶ monotype, linogravure, pointe sèche, eau-forte, collagraphie et sérigraphie ̶ cette exposition transporte le spectateur dans des contrées lointaines, à la rencontre de villes et de leurs habitants, de paysages terrestres et marins, de flore et de faune, et même du cosmos.
Vous souhaitez acheter une estampe originale? La plupart des œuvres de l’exposition sont à vendre. Veuillez contacter directement l’artiste en utilisant les coordonnées figurant sur l’étiquette, ou visitez le site www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.
Shenkman Arts Centre, Ottawa School of Art Orleans, Print Studio $45 per workshop. Instruction in English primarily
For novice or experienced printmakers, these three workshops are meant to introduce or reintroduce printmaking at an easy level. Come join a print artist from the Ottawa Gatineau Printmakers Connective and spend a day in the Shenkman Art Centre’s Print Studio. Held in conjunction with the show Print Pairings: Colour versus Black and White, which is currently on display in the OSAO Gallery.
Sunday June 11 Workshop, 9:30 to 4:30. $45.00
Printmaking: Reduction Block Prints, and Introduction
With Artist Instructor: Lydia Uppington Reduction block printing is the process of creating a multi-layer print from a single block. Each block is carved, printed, carved again (“reduced”), then printed again—as many times as desired—to achieve layers of colour and depth. Suitable for beginner printmakers, including people who have never done any block printing previously, and those who have some prior knowledge/experience. All materials included.
Friday, June 16 Workshop, 9:30am-2pm. $45.00
Printmaking: An Introduction to Monotype Techniques
With Artist instructor: Tina Petrovicz
Monotypes are a special kind of printmaking that creates a single and unique impression. In this fun introductory workshop, participants will try their hand at three different mono-printing techniques, with and without a press. The three techniques are: Reverse drawing, reductive inking and layering with textures. Each technique will be demonstrated and then participants will have time to explore the technique.
All materials included.
Saturday, June 17 Workshop, 9:30am-4:30pm. $45.00
Printmaking: Monoprints for Painters: Black, White, and Colour
With Artist Instructor: Murray Dineen
A demonstration of printmaking in its simplest technical form, by painting inks and acrylic or oil paints on metal or plastic sheets, and then either running them through the press or printing by hand. This workshop is designed in particular for artists with little or no experience in printmaking, or who haven’t printed in a while. No toxic solvents will be used. Most materials included.
To register to these courses, please go to the Ottawa School of Art’s website, find “Courses,” then “Short Courses,” then “Orleans”, or click on this link: OSA Orleans Short Courses
“Print Pairings: Colour vs Black and White”/ Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc
A group show by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective
The Ottawa School of Art, Orleans Campus Gallery is proud to present Print Pairings: Colour vs Black and White, a group show by theOttawa-Gatineau Printmakers Connective. Works will be on display from May 14 to June 24, 2023 at the Ottawa School of Art’s Orleans Gallery located on the main floor of the Shenkman Arts Centre 245 Centrum Blvd. Orleans ON. K1E 0A1. Reception on Sunday May 28, from 1 p.m. to 3 p.m. Everyone is welcome!
For many artists, the choice to work in colour or strictly in black and white is a fundamental design decision. With ready access to every possible hue, a choice to abstain from colour is all the more shocking or thought-provoking.
In this exhibition, the artists present a pair of prints – one in black and white, and one in colour. The exhibition is an exploration of how the prints in each pairing complement and accentuate, or even challenge, each other. The prints are not necessarily the same rather, the artist matches two prints to demonstrate how they use colour versus black and white to convey separate meanings, place different emphases, create distinct moods, or express diverse emotions.
The artists are part of The Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective; Ashley Andrews, Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Goguen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Carol Howard Donati, Villia Jefremovas, Patti Lefebvre, Aileen Leo, Debra James Percival, Tina Petrovicz, Shealagh E Pope, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe, Lydia Uppington, Jennifer Waterman, Shirley Yik.
Katharine Sauble, Edinburgh. Drypoint, ink
Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc
Une exposition de groupe du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau
La galerie de l’École d’art d’Ottawa — campus d’Orléans est fière de présenter Print Pairings : Colour vs Black and White (Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc), une exposition de groupe du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. Les œuvres seront exposées du 14 mai au 24 juin 2023, à la galerie de l’École d’art d’Ottawa — campus d’Orléans, située à l’étage principal du Centre des arts Shenkman au 245 boulevard Centrum, Orléans (Ontario), K1E 0A1. La réception aura lieu le dimanche 28 mai, de 13 h à 15 h. Bienvenue à tous !
Pour de nombreux artistes, le choix de travailler en couleur ou strictement en noir et blanc est une décision de conception fondamentale. Avec un accès facile à toutes les teintes imaginables, le choix de s’abstenir des couleurs est d’autant plus étonnant ou porte à réflexion.
Dans cette exposition, les artistes présentent une paire d’estampes ; une en noir et blanc et une en couleur. L’exposition consiste en une exploration de la façon dont les estampes de chaque paire se complètent et s’accentuent, voire se défient. Les estampes ne sont pas forcément les mêmes ; l’artiste associe deux œuvres pour illustrer comment elles utilisent les couleurs par rapport au noir et blanc, pour transmettre des significations distinctes, mettre des accents différents, créer des ambiances précises ou exprimer diverses émotions autour d’un thème ou d’une image connexe.
Les artistes font partie du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau : Ashley Andrews, Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Goguen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Carol Howard Donati, Villia Jefremovas, Patti Lefebvre, Aileen Leo, Debra James Percival, Tina Petrovicz, Shealagh E Pope, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe, Lydia Uppington, Jennifer Waterman, Shirley Yik.
In this group exhibition, eight local artist-printmakers share their diverse interpretations of migration. The artists participating in “Migration” raise important and timely political, economic, ecological and social issues. They do so in a wide variety of formats and printmaking techniques. The body of work creates an immersive experience about the phenomena of migration. This exhibition invites the viewer to reflect on their own relationship or history with the phenomena of migration.
The artists are Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte and Lynda Turner Dates: April 21 – June 4, 2023 Reception: Saturday, April 22, 1-5 p.m.
Centre des arts La Fab sur Mill Arts Centre 8 Mill Road, Chelsea, Quebec J9B 1K8 819-827-3326 – www.lafabsurmill.ca – galerie@lafabsurmill.ca Opening hours: Friday: 1 p.m. to 5 p.m. Saturday: 1:00 pm to 5:00 pm Sunday: 1 p.m. to 5 p.m.
Dans cette exposition collective, huit artistes-graveurs locaux partagent leurs diverses interprétations de la migration. Les artistes participant à « Migration » soulèvent des questions politiques, économiques, écologiques et sociales importantes et d’actualité. Ils le font dans une grande variété de formats et de techniques d’arts imprimés. L’ensemble des œuvres crée une expérience immersive sur les phénomènes de migration. Cette exposition invite le spectateur à réfléchir à sa propre relation ou histoire avec les phénomènes de migration. Les artistes sont Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Deidre Hierlihy, Lynda Turner, Patricia Slighte, Freida Hjartarson, Shealagh Pope et Murray Dineen. Dates : Du 21 avril au 4 juin 2023 Vernissage : samedi 22 avril, de 13 h à 17 h
Centre des arts La Fab sur Mill Arts Centre 8, chemin Mill, Chelsea (Québec) J9B 1K8 819-827-3326 • www.lafabsurmill.ca • galerie@lafabsurmill.ca Heures d’ouverture : Vendredi : 13 h à 17 h Samedi : 13 h à 17 h Dimanche : 13 h à 17 h
New Directions in Printmaking/L’exposition Nouvelles orientations des arts imprimés. March 1 – 15, 2023/du 1er au 15 mars 2023. Ottawa School of Art/École d’art d’Ottawa
New Directions in Printmaking, planned for the Connective Gallery, found a home at the Byward Market Campus of the Ottawa School of Art. A big thank you goes to Cathy Brake, the OSA exhibitions coordinator, and to Diedre Hierlihy, OSA instructor and longtime OGPC member, for the opportunity. Murray Dineen and Lea Hamilton for organized the show of six young artists and new members of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective. The show was hung on March 1 by Roger Sutcliffe and Murray. Thanks also go to Roger for the photos and videos.The exhibition is at the Lee Matasi Gallery, Ottawa School of Art, Byward Market, from March 1 to March 15, 2023.
L’exposition Nouvelles orientations des arts imprimés, prévue pour la galerie Connective, a trouvé sa place au campus du marché By de l’École d’art d’Ottawa. Un grand merci à Cathy Brake, coordinatrice des expositions de l’EAO, et à Diedre Hierlihy, enseignante de l’EAO et membre de l’CAGOG depuis longtemps,, pour cette opportunité. Murray Dineen et Lea Hamilton ont organisé l’exposition de six jeunes artistes et nouveaux membres de l’association Ottawa-Gatineau Printmakers Connective. L’exposition a été accrochée le 1er mars par Roger Sutcliffe et Murray. Merci également à Roger pour les photos et les vidéos.L’exposition est à la galerie Lee Matasi, École d’art d’Ottawa du 1er au 15 mars 2023.
THE OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THREE THEMED EXHIBITIONS AT THE ALTA VISTA BRANCH OF THE OTTAWA PUBLIC LIBRARY
You are invited to visit the Alta Vista Branch of the OPL between Jan. 20 and March 17, 2023 to be immersed in printmaking and in the perspective of 20 local printmakers through 48 original prints created using a variety of printmaking techniques.
“COLOUR CHANGES EVERYTHING” EXHIBITION
The exhibition is happening in the middle of winter when we most need ‘colour’ to lift our spirits and bring some cheerfulness into our lives. On top of our colourful prints, perhaps some funky fungi, spiders, a sassy blackbird or sailing rats might cause you to chuckle. Why not visit our exhibition to find the similarities and difference among the 28 thought-provoking prints.
Participating artists: Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Gougeon, Louise Guay, Freida Hjartarson, Debra James Percival, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Dale Shutt, Roger Sutcliffe, Moira Toomey, Lynda A. Turner (guest curator) and Jennifer Waterman.
“IN THE LIBRARY” EXHIBITION
Libraries are magical places that speak a universal language. No matter where you may be, a library can provide a reprieve, a sense of the familiar and a connection to the community and world at large. Participating printmakers share works inspired by their feelings, thoughts and experiences around books and the libraries that make these accessible to so many.
The artists participating in “Migration” raise timely and important political, economic, ecological, and social issues. This exhibition invites the viewer to consider their own relationship or history with the phenomena of migration.
Where: Alta Vista Branch of Ottawa Public Library 2516 Alta Vista Ottawa (free parking available on site).
Dates: Jan. 20-March 17, 2023
“Colour Changes Everything” Exhibition- Exposition “La couleur change tout”In the library” Exhibition- Exposition “Dans la bibliothèque”“Migration” Exhibition- Exposition “Migration”
EXPOSITIONS D’ESTAMPES – SUCCURSALE ALTA VISTA DE LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE D’OTTAWA
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE TROIS EXPOSITIONS THÉMATIQUES À LA SUCCURSALE ALTA VISTA DE LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE D’OTTAWA.
Vous êtes invités à visiter la succursale Alta Vista de la BPO entre le 20 janvier et le 17 mars 2023 pour vous immerger dans les arts imprimés et dans la perspective de 20 graveurs locaux à travers 48 gravures originales créées en utilisant une variété de techniques d’impression.
EXPOSITION « LA COULEUR CHANGE TOUT »
L’exposition a lieu en plein hiver, au moment où nous avons le plus besoin de “couleur” pour nous remonter le moral et apporter un peu de gaieté dans nos vies. En plus de nos estampes colorées, il y aura peut-être des champignons funky, des araignées, un merle insolent ou des rats marins qui pourraient vous faire rire. Pourquoi pas visiter notre exposition et découvrir les similitudes et les différences entre les 28 estampes incitant à la réflexion.
Artistes participants : Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Gougeon, Louise Guay, Freida Hjartarson, Debra James Percival, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Dale Shutt, Roger Sutcliffe, Moira Toomey, Lynda A. Turner (commissaire invitée) et Jennifer Waterman.
EXPOSITION « DANS LA BIBLIOTHÈQUE »
Les bibliothèques sont des lieux magiques qui parlent un langage universel. Où que vous soyez, une bibliothèque peut vous offrir un répit, un sentiment de familiarité et un lien avec la communauté et le monde en général. Les artistes-graveurs participants partagent des œuvres inspirées de leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences liés aux livres et aux bibliothèques qui les rendent accessibles à tant de personnes.
Les artistes participant à « Migration” » soulèvent des questions politiques, économiques, écologiques et sociales importantes et d’actualité. Cette exposition invite le spectateur à réfléchir à sa propre relation ou histoire avec les phénomènes de migration.
Où : Succursale Alta Vista de la Bibliothèque publique d’Ottawa 2516 Alta Vista Ottawa (stationnement gratuit sur place). Dates : du 20 janvier au 17 mars 2023
Climate Change – A Pressing Matter / Le changement climatique – une question pressante.
October 20 to February 23, 2023/ du 20 octobre au 23 février 2023
With climate change now undeniable, people are coming to grips with its impacts at the personal, local, societal and global levels. Art has an important role to play in helping us imagine new possibilities in a world in which we address climate change. With the double entendre of printmaking and something that is urgent/ important, it allows the artist a full range for self-expression.
Using a variety of printmaking techniques, from monotype, linocut and woodcut to etching and lithography, eleven artists explore the wide-ranging impacts of climate change and the urgent need to protect our planet. As global temperatures rise and human activity encroach on natural habitats, glaciers are melting, forest fires are raging, and extreme weather events are destroying communities. Turtles and bird populations are declining. Oceans are clogged with the detritus of human activity. Just last spring, in the Ottawa region, a powerful windstorm, or derecho, ripped up huge trees and claimed lives. Climate change is a pressing matter. What does the future hold in this time of the Anthropocene? Will the earth’s creatures be able to adapt? Will they have to search for more hospitable habitats? Can we humans reduce our carbon footprints and become better stewards of our planet? Can technology help? These are some of the questions asked by these artists… with the help of the printing press.
Where: The Connective Gallery at The Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Rd, Ottawa
Date: October 20 to February 23, 2023
Artists: Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Shealagh Pope, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Moira Toomey, Lynda A. Turner, and Jennifer Waterman.
Honorary Guest Curator: Shealagh Pope
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION ‘LE CHANGEMENT CLIMATIQUE – Une question pressante’
Le changement climatique étant désormais indéniable, les gens sont confrontés à ses conséquences aux niveaux personnel, local, sociétal et mondial. L’art a un rôle important à jouer pour nous aider à imaginer de nouvelles possibilités dans un monde où l’on s’attaque au changement climatique. Grâce au double sens de la gravure et de l’urgence/importance, l’artiste peut s’exprimer pleinement.
Onze artistes explorent les vastes répercussions du changement climatique et l’urgence de protéger notre planète à l’aide de diverses techniques d’art imprimé, telles que le monotype, la linogravure, la gravure sur bois, l’eau-forte et la lithographie. Alors que les températures mondiales augmentent et que l’activité humaine empiète sur les habitats naturels, les glaciers fondent, les feux de forêt font rage et les phénomènes météorologiques extrêmes détruisent des communautés. Les populations de tortues et d’oiseaux sont en déclin. Les océans sont encombrés par les détritus de l’activité humaine. Au printemps dernier, même, dans la région d’Ottawa, une puissante tempête de vent appellée « derecho » a détruit d’énormes arbres et fait des victimes. Le changement climatique est une question pressante. Que nous réserve l’avenir à l’heure de l’Anthropocène ? Les créatures de la terre pourront-elles s’adapter ? Devront-elles chercher des habitats plus accueillants ? Pouvons-nous, les humains, réduire notre empreinte carbone et devenir de meilleurs intendants de notre planète ? La technologie peut-elle nous aider ? Telles sont quelques-unes des questions posées par ces artistes… avec l’aide de la presse à imprimer.
Où: Nouvelle exposition à la Galerie Connective, Centre des arts créatif de Nepean; 35, rue Stafford, Ottawa
Dates: du 20 octobre au 23 février 2023
Artistes: Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Shealagh Pope, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Moira Toomey, Lynda A. Turner, and Jennifer Waterman.
Beth, Madeleine, Shealagh and Larry outside the Book Arts Lab.
Migration in Print
An Exhibition of Print Works at the Book Arts Lab, MacOdrum Library, Carleton University
Featuring the print works of Beth Shepherd, Madeleine Rousseau, and Shealagh Pope
Exhibition runs September 23rd through to December 20, 2022
Special Public Event: Friday, October 14th, 1-4pm
Offered in the Book Arts Lab. Video Presentations followed by printing demonstrations, including making your own relief print, making trace monotypes and dark ground monotypes, and printing linocuts. (Cet événement sera offert en anglais.)
Members of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective (OGPC) offer a behind-the-scenes look at the complexities of printmaking to elucidate the importance of printmaking in contemporary arts. Working collectively on the theme of Migration, the audience is witness to the artist’s process as they explore variations on a theme so crucial to the world today. Practiced by individuals and groups, humans and other species, migration boils down to changing location in search of new resources or opportunities, safety and ultimately survival. The artists invite the audience into their process as they tease meaning from visual threads and entwine them into a picture of migration in the 21st century. The hub will offer three online video-based events, where each artist provides a behind-the-scenes look at their creative process for a piece in the ‘Migration in Print’ exhibition, being held at Carleton University’s new Book Arts Lab in the MacOdrum Library September 23rd through December 20. On October 14th, 1-4pm, the Book Arts Lab will host a public event featuring the artists’ work and offering a hands-on printmaking experience.
For more information contact: Larry Thompson, Book Arts Lab
The Book Arts Lab is located on the ground (2nd) floor of the MacOdrum Library located at the south end of campus on the Quad.
Parking: Lot 1 is the closest lot to the library. There is a self serve kiosk to pay using cash, debit or credit or use the app Hotspot. If you don’t mind a hike into campus, you may find free parking on the streets or parks in Old Ottawa South.
Group Exhibition “At the Library” now at Ottawa School of Art – Exposition collective “À la bibliothèque” à l’École d’art d’Ottawa
Eight artists, members of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective, have a group exhibition titled At the Library at the Ottawa School of Art (Byward Market campus). Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd and Jennifer Waterman have interpreted the theme using such printmaking techniques as linocuts, stone lithography, drypoint, collagraphy, and handmade stamps, to produce two- and three-dimensional art works. The guest Curator is Stephanie Amos.
Location: Ottawa School of Art 35 Georges St. Ottawa. The exhibition is in the vitrines on the first floor of the OSA. Dates: Sept 8-20, 2022
Exposition collective “À la bibliothèque” à l’École d’art d’Ottawa
Huit artistes, membres du Collectif d’artistes-graveurs d’ Ottawa-Gatineau, présentent une exposition collective intitulée À la bibliothèque à l’École d’art d’Ottawa (campus du marché By). Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd et Jennifer Waterman ont interprété le thème en utilisant des techniques des arts imprimés telles que la linogravure, la lithographie sur pierre, la pointe sèche, la collagraphie et les tampons faits à la main, pour produire des œuvres d’art bidimensionnelles et tridimensionnelles. La conservatrice invitée est Stephanie Amos.
Lieu : École d’art d’Ottawa 35, rue Georges, Ottawa. L’exposition se trouve dans les vitrines du premier étage de l’OSA. Dates : Du 8 au 20 septembre 2022
