THE OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THE EXHIBITION ‘PAINTERLY PRINTMAKING: Monotypes and Monoprints‘
The summer exhibition at the Connective Gallery showcases the work of eleven OGPC artists who explore forms of monotypes and monoprints. Often referred to as painterly printmaking, these techniques are among the simplest of printmaking methods. Yet the variety of approaches used ̶ splashes of colour, spontaneous gestures or painstaking detail, additions of collage or found materials, use of stencils or organic materials – results in works that are visually complex and emotionally expressive.
Where: The Connective Gallery at The Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Rd, Ottawa
Date: June 23 – October 20, 2022
Artists: Stephanie Amos, Mary Baranowski-Lowden, Murray Dineen, Lea Hamilton, Denise Lachance, AK Leo, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Moira Toomey, Jennifer Waterman.
Guest Curator : Beth Shepherd
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION ‘L’ESTAMPE PICTURALE : Monotypes et monogravures’
L’exposition d’été à la Galerie Connective présente les œuvres de onze artistes de l’OGPC qui explorent les monotypes et les monogravures. Souvent qualifiées d’estampes picturales, ces techniques sont parmi les plus simples des méthodes d’impression. Pourtant, la variété des approches utilisées, telles que les éclaboussures de couleurs, les gestes spontanés ou les détails minutieux, l’ajout de matériaux collés ou trouvés, et l’utilisation de pochoirs ou de matériaux organiques, donne lieu à des œuvres visuellement complexes et expressives d’émotion.
Où: Nouvelle exposition à la Galerie Connective, Centre des arts créatif de Nepean; 35, rue Stafford, Ottawa
Dates: du 23 juin au 20 oct. 2022
Artistes: Stephanie Amos, Mary Baranowski-Lowden, Murray Dineen, Lea Hamilton, Denise Lachance, AK Leo, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Moira Toomey, Jennifer Waterman.
In 2020 6 members of the OGPC, Tina Petrovicz, Valerie Bridgeman, Susan Cartwright, Laurence Finet, Dale Shutt and Louis Guay along with Rob Hinchley participated in the Steamroller printing event in Shawville, QC. Now the 14 prints they created are on the road! The next stop for this exciting touring exhibit will be at the Centre d’action culturelle de la MCR de Papineau in Montebello.
The theme of the exhibit is interconnection, with each artist exploring different aspects of our interconnection to nature, the environment, our community, our history, and one another . The exhibit also includes a video that artfully documents the process of InterconneXion.
The Vernissage is Friday May 6, 2022 from 5 pm to 7pm. The show runs May 7th to July 3rd at the Centre d’action culturelle de la MCR de Papineau 548 Rue Notre Dame, Montebello, QC. The hours of operation are Wednesday thru Friday 10AM to 4:30 PM, Saturday 10AM to 5 PM and Sunday 1PM to 5PM. Please note masks mandates are still in place in Quebec (as of the creation of this post Apr 28).
The artists would like to thank ArtPontiac and CALQ for their support that permitted them to create and exhibit.
A Montebello
En 2020, 6 membres du CAGOG, Tina Petrovicz, Valerie Bridgeman, Susan Cartwright, Laurence Finet, Dale Shutt et Louis Guay ainsi que Rob Hinchley ont participé à l’événement d’impression rouleau compresseur à Shawville, QC. Les 14 tirages qu’ils ont créés partent maintenant en tournée ! Le prochain arrêt de cette passionnante exposition itinérante se fera au Centre d’action culturelle de la MRC de Papineau à Montebello.
Le thème de l’exposition est l’interconnexion, chaque artiste explorant différents aspects de notre interconnexion avec la nature, l’environnement, notre communauté, notre histoire et les autres. L’exposition comprend également un vidéo qui documente artistiquement le processus d’InterconneXion.
Le vernissage aura lieu le vendredi 6 mai 2022 de 17 à 19 heures. L’exposition sera présentée du 7 mai au 3 juillet au Centre d’action culturelle de la MRC de Papineau 548 Rue Notre Dame, Montebello. Les heures d’ouverture : du mercredi au vendredi 10H à 16H30, le samedi 10H à 17H et le dimanche 13H à 17H. Veuillez noter que les mandats de masquage sont toujours en vigueur au Québec (en date du 28 avril).
Les artistes tiennent à remercier ArtPontiac et le CALQ pour leur support qui nous ont permis de créer et d’exposer.
Come on out to the vernissage of Waterworks on Paper, Thursday April 7 from 6:00 to 8:00 pm at the Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa (Bell’s Corners).
This is a chance to see a beautiful exhibition by members of the OGPC and Mahone Bay Printmakers, and to talk to some of the participating artists.
Refreshments will be served. Masks are encouraged.
For more information about the exhibition, see here.
Mary Barnowski-Lowden, Tributary, etching
Vernissage de l’exposition Eau, source d’imagerie
Venez assister au vernissage de l’exposition Eau, source d’imagerie, le jeudi 7 avril de 18h à 20h à la Galerie du Collectif, Centre des arts créatifs de Nepean, 35 chemin Stafford, Ottawa (Bell’s Corners).
C’est l’occasion de voir une belle exposition réalisée par des membres du CAGOG et des Mahone Bay Printmakers, et de discuter avec certains des artistes participants.
Des rafraîchissements seront servis. Le port du masque est encouragé.
Pour plus d’informations sur l’exposition, voir içi.
On Sunday April 3, two events at the Shenkman Arts Centre you will not want to miss :
Ottawa-Gatineau Printmakers Connective will hold a vernissage for its exhibition Creative Reuse in Printmaking. Sixteen printmakers present 26 artworks based on recycling and repurposing of what is often referred to as waste materials.
Vernissage: April 3, 1:30-3:30PM
The exhibition ends on May 30th
Ria Links Artists for Systems Change presents Climate Change – Passion to Action in the LaLande + Doyle Exhibition Space. A call to artists by Ria Links Artists for Systems Change (Ria Links) generated 115 posters created by local artists and children, showing positive actions everyone can take to mitigate climate change. As much as possible, the exhibition was created and installed with borrowed and found materials.
Opening reception : April 3, 1:30-4PM.
The exhibition ends on May 1st.
The Shenkman Arts Centre is located at 245 Centrum Blvd. in Orleans.
Creative Reuse at the Shenkman Centre.
Invitation à deux événements à ne pas manquer au Centre des Arts Shenkman le 3 avril 2022
Le dimanche 3 avril, deux événements auront lieu au Centre des Arts Shenkman :
Le Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau offrira un vernissage pour son exposition Réutilisation créative en arts imprimés. Seize artistes-graveurs présentent 26 œuvres basées sur le recyclage et la réutilisation de ce que l’on perçoit souvent comme des déchets.
Vernissage : le 3 avril, 13h30 à 15h30.
L’exposition se termine le 30 mai
Ria Links Artists for Systems Change présente Changements climatiques- de la passion à l’action dans l’espace d’exposition LaLande + Doyle. Un appel aux artistes lancé par by Ria Links Artists for Systems Change (Ria Links) a généré 115 affiches créées par des artistes locaux et des enfants, montrant les actions positives que chacun peut entreprendre pour atténuer les changements climatiques. Dans la mesure du possible, l’exposition a été créée et installée avec des matériaux empruntés et trouvés.
Réception d’ouverture: le 3 avril, 13h30 à 16h.
L’exposition se termine le 1er mai.
Le Centre des arts Shenkman est situé au 245, boulevard Centrum à Orléans
A collaboration between OGPC and the Mahone Bay Printmakers, Waterworks on Paper is now on view at the Connective Gallery. Originally exhibited in April 2021 at the Lunenburg Art Gallery in Nova Scotia, , the show was never seen in Ottawa because of pandemic restrictions. Now, finally, we can enjoy Waterworks both in person and online. The 22 prints demonstrate a variety of approaches to the theme of water, from figurative to abstract works, and from mezzotint to etching, relief and photogravure.
Participating artists from OGPC are Mary Baranowski-Lowden, Sylvia Bretzloff, Valerie Bridgeman, Susan Cartwright, Peter Dolan, Deidre Hierlihy, Rob Hinchley, Freida Hjartarson, Shealagh Pope, Katherine Stauble and Roger Sutcliffe.
Eau, source d’imagerie: Exposition et échange d’estampes
Fruit d’une collaboration entre le CAGOG et le Mahone Bay Printmakers, Eau, source d’imagerie est maintenant à l’affiche à la Galerie du Collectif. Apparue pour la première fois en avril 2021 à la Lunenburg Art Gallery en Nouvelle-Écosse, l’exposition n’a jamais été présentée à Ottawa en raison des restrictions liées à la pandémie. Maintenant, nous pouvons enfin apprécier Eau, source d’imagerie en personne et en ligne. Les 22 estampes illustrent une variété d’approches du thème de l’eau, allant des œuvres figuratives aux œuvres abstraites, et de la manière noire à l’eau-forte, au relief et à la photogravure.
Les artistes participants du CAGOG sont Mary Baranowski-Lowden, Sylvia Bretzloff, Valerie Bridgeman, Susan Cartwright, Peter Dolan, Deidre Hierlihy, Rob Hinchley, Freida Hjartarson, Shealagh Pope, Katherine Stauble et Roger Sutcliffe.
Pour voir “Eau, source d’imagerie” en ligne consultez notre blog!
Ce projet est dédié à Ed Porter, artiste, marin, gentilhomme, professeur émérite de l’Université NSCAD et fondateur du Mahone Bay Printmakers.
Sixteen OGPC members created original works rooted in print art while nurturing a curiosity for the creative possibilities offered by the reuse of discard, rejected or simply thrown away materials and objects. The artists have enjoyed experimenting and expanding their skills in the world of salvaging and reusing the object to keep it relevant and alive. Twenty-seven 2D and 3D original artworks are on display until May 30th, in the Atrium Showcase. Shenkman Arts Centre 245 Centrum Blvd., Orleans.
Participating artists: Luigina Baratto, Valerie Bridgeman, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Carol Howard Donati, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Denise Lachance, Aileen Leo, Pamela Levac, Tina Petrovicz, Shealagh Pope, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd and Roger Sutcliffe. Guest curator is Madeleine Rousseau.
We are hoping to hold a Meet the Artists event on April 3! Keep the date! More info to come…
Réutilisation créative en arts imprimés
Les 16 membres de CAGOG ont créé des oeuvres originales bien ancrées dans les arts imprimés tout en alimentant en curiosité pour les possiblités créatives offertes par la réutilation de matériaux et d’objets usagés, délaissés, rejetés out tout bonnement mis à la poubelle. Les artists ont pris plaisir à expérimenter et étendre leur savior-faire à l’univers de la récupération et de la réutilisation de l’objet pour le maintenir pertinent et vivant. Vingt-sept œuvres d’art originales en 2D et 3D sont exposées jusqu’au 30 mai, dans la vitrine de l’Atrium. Centre des arts Shenkman 245, boulevard Centrum, Orléans.
Artistes participants: Luigina Baratto, Valerie Bridgeman, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Carol Howard Donati, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Denise Lachance, Aileen Leo, Pamela Levac, Tina Petrovicz, Shealagh Pope, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd and Roger Sutcliffe. Commissaire invitée est Madeleine Rousseau.
Nous espérons organiser une rencontre avec les artistes le 3 avril! Gardez la date! Plus d’informations à venir…
We have a new bilingual glossary of Printmaking techniques that members Beth Shepherd and Madeleine Rousseau have worked hard to put together. In conjunction with the glossary, they also created a large poster that will be installed at the OGPC Gallery at the Nepean Creative Arts Centre.
Want to learn more about what does linocut or etching mean? OR what are all the different kinds of traditional printmaking types? Visit our webpage The Art of Print – Printmaking Techniques !
Un nouveau glossaire bilingue des techniques des arts imprimés est maintenant disponible. Ce projet a été piloté laborieusement par Beth Shepherd et Madeleine Rousseau, deux membres du CAGOG. De plus, elles ont créé une grande affiche qui vulgarise les techniques des arts imprimés. Cette affiche sera placée dans la Galerie du CAGOG située dans le Centre des arts créatifs de Nepean.
Vous voulez en savoir plus sur ce qu’est la linogravure ou l’eau-forte ? Ou quelles sont les différentes techniques d’arts imprimés traditionnelles ? Visitez notre page web L’art de l’estampe- Techniques des arts imprimés!
We live in a world where images can be mass reproduced without end. We can trace this history back to the printing press through to the industrial revolution. In response to the growing mass production of printed images, visual artists in the late 19th century revived the creation of the handmade drypoint.
Artists used a stylus to scratch lines directly into a soft metal plate, typically copper. A delicate burr would be raised from the plate. Both the incised line and the burr will hold ink when the plate is wiped. It is this highly coveted burr that creates the velvety soft lines and plate tone that is sought by visual artists using drypoint.
Today, the traditional drypoint technique is still popular with artists. In the last few years, there has been an explosion in experimentation with different surfaces and tools. Dentistry tools, nails and power drills can be used to create lines and textures on various types of flat matrices, such as PVC, plexiglass, PETG packaging plastic and even flattened Tetra packs and plywood. As a result of such experimentation, drypoint and printmaking in general are now more accessible to new and established visual artists.
Our current show “Feel the Burr” features a full range of works featuring drypoint, from simple line drawings to works demonstrating a variety of mark making and values shaping the form. While drypoints traditionally are dark ink on white paper, we showcase works that incorporate colour, through the use of coloured inks, multiple plates or the application of coloured paper in a manner know as chine-collé. Because the burr on the plate can quickly break down under the weight of the press, editions are usually very small. Many of the pieces in Feel the Burr are unique prints.
Nous vivons dans un monde où les images peuvent être reproduites en masse sans fin. Nous pouvons retracer cette histoire à l’invention de l’imprimerie jusqu’à la révolution industrielle. En réponse à la production de masse croissante des images imprimées, les artistes visuels à la fin du 19ème siècle ont relancé la création de la pointe sèche faite à la main.
Les artistes utilisaient un stylet pour rayer les lignes directement dans une matrice de métal tendre, généralement du cuivre. Une fine bavure, ou barbe, serait soulevée de la matrice. La ligne incisée et la barbe retiendront l’encre lorsque la matrice est essuyée. C’est cette barbe très convoitée qui crée les lignes douces et veloutées et la tonalité de la plaque recherchées par les artistes visuels utilisant la pointe sèche.
Aujourd’hui, la technique traditionnelle des pointes sèches est toujours populaire auprès des artistes. Au cours des dernières années, il y a eu une explosion d’expérimentation avec différentes matrices et différents outils. Des outils de dentisterie, des clous et des perceuses électriques peuvent être utilisés pour créer des lignes creux? et des textures sur différents types de matrices plates, comme le PVC, le plexiglas, le plastique d’emballage PETG et même les emballages Tetra aplatis et le contreplaqué. À la suite de ces expériences, la création à la pointe sèche et les arts imprimés en général sont maintenant plus accessibles aux artistes visuels émergents et établis.
Notre exposition actuelle «Touchez les barbes!» présente une gamme complète d’œuvres créées avec la technique de la pointe sèche, allant de simples dessins linéaires à des œuvres déployant une variété de marques et de tonalités? qui façonnent la forme. Alors que les œuvres à la pointe sèche sont traditionnellement réalisées avecde l’encre foncée sur papier blanc, nous présentons des œuvres qui incorporent la couleur, par l’utilisation d’encres colorées, de plaques multiples ou l’application de papier coloré d’une manière appelée chine collé. Parce que la barbe sur la plaque peut rapidement se décomposer sous le poids de la presse, les tirages? sont généralement très petits. Un bon nombre des estampes de «Touchez les barbes!» sont des mono impressions.
Exhibiting Artists (not in order of appearance) / Les artists exposants (pas dans l’ordre d’apparition): Luigina Baratto, Cheryl Beillard, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Carol Howard Donati, Leonard Gerbrandt, Denise Lachance, Aileen Leo, Shealagh Pope, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte, Dale Shutt, Moira Toomey, and/ et Doug Williams.
Click on the artwork to have more information and see a close-up view./ Cliquez sur l’œuvre d’art pour avoir plus d’informations et voir un gros plan.
Traditionally, encaustic printmaking made use of coloured beeswax heated on an aluminum sheet placed on a hotplate in order to make an image. Printmakers can provide a sort of encaustic finish look to their prints with the following procedures I experimented with. This will produce a monoprint.
The following procedures using acrylic mediums can recreate this encaustic wax appearance. It should be noted at the outset that use will be made of Golden Open acrylics and mediums that remain moist for an extended time and are thus suitable for monoprinting. They can be mixed with Golden heavy body acrylics and mediums if one wants to speed up the drying time.
1) The most straight-forward approach will be to use Golden heavy gel (matte) mixed with Golden Open acrylic medium (gloss) in a ratio of 1:3, respectively. As noted above, the monoprint technique that is to follow uses Golden Open acrylic medium since the heavy gel on its own would dry too quickly.
The back of a clear acrylic plate will have an outline of the print image traced onto it. The above-mentioned mediums are brushed onto the top of this acrylic plate using a bristle brush or scraped on with a plastic palette knife. The mediums should be applied in a thin layer. A second layer can always be added after the print has partially dried.
To give a wax-like appearance, a few drops of Golden fluid acrylic quinacridone/nickel azo gold is applied and mixed with the mediums. Other modern acrylics can also be added such as phthalo blue (green shade), indian yellow hue (quinacridone/nickel azo yellow/arylide yellow) or naphthol red light (see examples in photos) .
For registration purposes, the acrylic plate coated with mediums can be laid on top of the print. The mediums are transferred onto the print using hand pressure. The print and the acrylic plate can be turned over, so that the print lies on top of the acrylic plate and further hand pressure or hand burnishers can be applied.
2) Alternatively, to create a yellow acrylic wax-like appearance, add a couple of drops of Golden fluid Hansa yellow medium and quinacridone/nickel azo gold to Golden soft gel (semi-gloss) with a few drops of Golden acrylic glazing liquid (gloss). This gives a wax-like surface with the viscosity of yogurt and the colour of warm liquid beeswax. The transfer process is the same as the original method.
3) The best procedure for acrylic encaustic printmaking is to thinly brush (or scrape with a plastic palette or a small strip of plexiglass) Golden Open acrylic gel (matte) onto a clear acrylic sheet. You may add 4 drops of Open acrylic medium (gloss) in order to create a mixture of gloss and matte finish. Add 4 drops of Golden fluid Indian yellow hue and 3 drops of quinacridone/nickel azo gold and mix the mediums and acrylics. The printing process is the same as the original.
Here are examples of acrylic encaustic printmaking showing prints with different colors of the medium-gel mix.
The Ottawa-Gatineau Printmakers Connective is pleased to present its’ exhibition “Drypoint Prints: Feel the Burr!” at the Nepean Creative Arts Centre in Bells Corners. Drypoint is a printmaking technique whereby the image is scratched into the surface of a plate, making a line and a distinctive burr. Thanks to Denise Lachance, our guest curator, and all the members who helped in various capacities. The exhibit will be on display from Nov 4, 2021 to Mar 3, 2022. It is recommended that you call the NCAC at 613-596-5783 to confirm gallery hours and COVID requirements.
Nouvelle exposition à la galerie Connective– « Touchez les barbes! »
Le Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau a le plaisir de présenter son exposition d’arts imprimés en pointe sèche « Touchez les barbes » au Centre des arts créatifs à Bells Corners. La gravure à la pointe sèche est une technique par laquelle l’image est rayée dans la surface d’une plaque, faisant une ligne et soulevant une barbe abondante. Merci à Denise Lachance, notre conservatrice invitée, et à tous les membres qui ont aidé à divers titres. L’exposition sera présentée du 4 novembre 2021 au 3 mars 2022. Il est recommandé d’appeler le Centre au 613-596-5783 afin de confirmer les heures d’ouverture de la galerie et les exigences COVID.
Participating printmaking artists: / Les artistes-graveurs participants(es) : Luigina Baratto, Cheryl Beillard, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Carol Howard Donati, Leonard Gerbrandt, Denise Lachance, Aileen Leo, Shealagh Pope, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte, Dale Shutt, Moira Toomey, and/ et Doug Williams.
