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Group Exhibition/Exposition de Groupe

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Animal Allegories/ Allégories animales. October 7 octobre, 2024/ January 20 janvier, 2025. Centre des arts créatifs de Nepean/ Creative Arts Centre. 35 rue Stafford Rd, #11, Ottawa.

RECEPTION/réception: November 24 novembre, 2-4 pm 

Artists/artistes: Siobhan Arnott, Karen Auger, Sylvia Bretzloff, Valerie Bridgeman, Louise Guay, Steven Heiter, Villia Maria Jefremovas, Debra James Percival, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt

Image above: Dale Shutt. Below (left-right): Siobhan Arnott, Karen Auger, Debra James Percival, Steven Heiter, Kathryn Shaw

EnglishFrench
Animal AllegoriesAllégories animales  
The representation of animals in art has a long and rich history of symbolism. Through Indigenous tales, classical mythology, biblical stories and many other traditions, animals convey important information about a society’s shared values and world view. Animal Allegories brings together works by 13 members of the Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective. Made using a variety of techniques, these 19 fine art prints explore the role of animals in historic and contemporary visual culture. Ravens, geese, spiders, butterflies, jaguars, griffins, cats, dogs and other delightful creatures populate these walls, telling stories of transformation, resilience, wisdom, fertility, warm companionship and more. Founded in 2010, the Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective brings together some 60 local printmakers to participate in exhibitions, print exchanges, and other activities related to fine art printmaking. It presents a cycle of three or four exhibitions a year in the Connective Gallery, as well as other shows in the region. The Connective also runs a small printing studio two doors down from the art gallery. To buy an artwork:  Most of the artworks in the exhibition are for sale. Please contact the artist directly using the contact information on the label, or contact us.  La représentation des animaux dans l’art a une longue et riche histoire de symbolisme. Dans les contes autochtones, la mythologie classique, les récits bibliques et bien d’autres traditions, les animaux transmettent des informations importantes sur les valeurs communes et la vision du monde d’une société.  Allégories animales rassemble les œuvres de 13 membres du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. Réalisées à l’aide de diverses techniques, ces 19 estampes explorent le rôle des animaux dans la culture visuelle historique et contemporaine. Grands corbeaux, bernaches, araignées, papillons, jaguars, griffons, chats, chiens et d’autres charmantes créatures peuplent ces murs, racontant des histoires de transformation, de résilience, de sagesse, de fertilité, de chaleureuse compagnie et bien plus encore. Fondé en 2010, le Collective d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau réunit une soixantaine de graveurs locaux qui participent à des expositions, des échanges d’estampes et d’autres activités liées à l’art de la gravure. Il présente un cycle de trois ou quatre expositions par année ici, à la Galerie du Collectif, ainsi que d’autres expositions dans la région. Le Collectif gère également un petit studio d’impression. Pour acheter une œuvre d’art:  La plupart des œuvres de l’exposition sont à vendre. Veuillez contacter directement l’artiste en utilisant les coordonnées figurant sur l’étiquette, ou ici

Open House/Portes Ouvertes

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Nepean Creative Arts Centre/ Centre des arts créatifs de Nepean

June 23 juin , 1 to 4 pm/ 23 juin, 13 h à 16 h

Free admission/ Entrée gratuite

Join us for an afternoon of live performances, art exhibits, workshops, demos, and tours featuring: 

  • Canadian Showtime Chorus 
  • Capital Circus 
  • Divine Rhythm Creative Arts 
  • Kalinka Dance Group  
  • KingDom Theatre 
  • Les Petits Ballets 
  • Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective 
  • Outaouais Wood Carvers 
  • Suzart Productions 
  • The Lakeside Players 

Food vendors will be on site for tasty purchases. 

***

Joignez-vous à nous pour un après-midi de spectacles en direct, d’expositions artistiques, d’ateliers, de démonstrations et de visites guidées. Au programme :  

Canadian Showtime  
Chorus Capital Circus  
Divine Rythm Creative Arts  
Kalinka Dance Group  
KingDom Theatre  
Les Petits Ballets   
Collectif d’artistes graveurs d’Ottawa-Gatineau  
Outaouais Wood Carvers  
Suzart Productions  
The Lakeside Players  

De délicieux aliments seront en vente sur place. 

Group exhibition/Exposition de groupe

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Expressive Movement: dance, rhythm and flow / Mouvements expressifs: danse, rythme et fluidité.

Members of the Ottawa-Gatineau Connective/ Membres de Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. March 4 to June 24/ 4 mars au 24 juin, 2024. Centre des Arts Créatifs de Nepean Creative Arts Centre, 35, rue Stafford Rd, Unit 11, Ottawa ON K2H 8V8.

All works are for sale by contacting the artists as noted on the exhibition’s labels.

Print by Patti LeFebvre

Above (left to right) works by exhibition participants Patti Lefebre, Josée Couture-Luk, Dale Shutt (detail), Beth Shepherd, Valerie Bridgeman, Leonard Gerbrandt (detail). Come see all our artists at the Centre des Arts Créatifs de Nepean Creative Arts Centre, 35, rue Stafford Rd, Unit 11, Ottawa ON K2H 8V8.

Dale Shutt, Luigina Baratto, Patricia Slighte, Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Patti Lefebvre, Deidre Hierlihy, Katherine Stauble, Beth Shepherd, Murray Dineen, Josée Couture-Luk, Leonard Gerbrandt

EnglishFrench
Expressive Movement: dance, rhythm and flowMouvements expressifs: danse, rythme et fluidité 
The 12 artists represented on these walls have drawn inspiration from the dance students who move so gracefully through the Connective Gallery on their way to class. Hearing the rhythmic sounds of music and footsteps next door, these artists have responded with lively images of dancers, flowing patterns, and leaves fluttering like tutus.   Expressive Movement: dance, rhythm and flow presents 18 works of art made with varied printmaking techniques, from linocut and collagraph to etching, lithography, and silkscreen.While some of the artists have responded to the theme with figurative images, others have taken a more abstract approach, exploring rhythms in graphic patterns or in nature.   Founded in 2010, the Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective brings together some 60 local printmakers to participate in exhibitions, print exchanges, and other activities related to fine art printmaking. It presents a cycle of three or four exhibitions a year here in the Connective Gallery, as well as other shows in the region. The Connective also runs a small printing studio two doors down. To buy an artwork:  Most of the artworks in the exhibition are for sale. Please contact the artist directly using the contact information on the label, or visit www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.Les 12 artistes représentés sur ces murs se sont inspirés des élèves en danse qui traversent avec tant de grâce la Galerie du Collectif pour se rendre en cours. Entendant les sons rythmés de la musique et des pas à côté, ces artistes ont répondu par des images vivantes de danseurs, de motifs fluides et de feuilles flottant comme des tutus.   Mouvements expressifs: danse, rythme et fluidité présente 18 œuvres d’art réalisées à l’aide de différentes techniques d’impression, de la linogravure au collagraphe en passant par l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Alors que certains artistes ont répondu au thème par des images figuratives, d’autres ont adopté une approche plus abstraite, explorant les rythmes dans les motifs graphiques ou dans la nature.   Fondé en 2010, le Collective d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau réunit une soixantaine de graveurs locaux qui participent à des expositions, des échanges d’estampes et d’autres activités liées à l’art de la gravure. Il présente un cycle de trois ou quatre expositions par an ici, à la Galerie du Collectif, ainsi que d’autres expositions dans la région. Le Collective gère également un petit studio d’impression situé deux portes plus bas.   Pour acheter une œuvre d’art:  La plupart des œuvres de l’exposition sont à vendre. Veuillez contacter directement l’artiste en utilisant les coordonnées figurant sur l’étiquette, ou visitez le site www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.

Exposition/Exhibition (Solo)

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« EXCURSIONS », une exposition solo par Madeleine Rousseau

Madeleine Rousseau, membre du CAGOG, présentera une exposition solo intitulée “Excursions” du 7 mars au 1er avril 2024 à Orléans ON.

Cette exposition se veut une excursion dans l’imaginaire de l’artiste avec des thématiques et des techniques d’art visuel variées qu’elle affectionne depuis des années en tant qu’artiste autodidacte.  Rousseau interprète des sujets reliés à l’environnement, la nature, la littérature, le quotidien et l’abstraction avec les arts imprimés, les arts du livre, la calligraphie, les arts textiles et la peinture.

Madeleine Rousseau remercie le Mouvement d’implication francophone d’Orléans où se tiendra l’exposition, pour leur soutien.

“EXCURSIONS”, a solo exhibition  by Madeleine Rousseau

OGPC Member Madeleine Rousseau will present a solo exhibition titled “Excursions” March 7 – April 1, 2024 in Orleans ON.

This exhibition is intended as an excursion into the artist’s imagination, with a variety of themes and visual art techniques that she has been pursuing for years as a self-taught artist.  Rousseau interprets subjects related to the environment, nature, literature, everyday life and abstraction, using printmaking, book arts, calligraphy, textile arts and painting.

Madeleine Rousseau thanks the Mouvement d’implication francophone d’Orléans (MIFO) where the exhibition will take place, for their support.

Denise Lachance – Solo

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Eclectic – My adventures in Printmaking/ Éclectique – Mes aventures avec l’estampe

February 19 to March 4, 2024/ du 19 février au 4 mars 2024

Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa/ Galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean

Reception: Sunday, February 25, 2-4 pm/ Réception : le dimanche le 25 février, de 14 à 16 h

*en français

All works are for sale/ toutes les œuvres sont à vendre. Instagram: #deniselachance100

Biography. Denise is a visual artist and printmaker and has been a member of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective since 2018.  She also maintains a lifedrawing and painting practice. Denise lives in Orléans and is a member of Arteast.

Artist Statement. My objective over the last few years has been to explore different printmaking methods.  I had no particular overarching theme. I simply wanted to work and trusted that my muse and the process would bring my voice forward. 

Art poses a challenge. How does the artist express a commitment to social justice without being didactic, dogmatic or falling into cliched visual symbols? 

This show represents an eclectic variety of methods, sizes, colours and includes etchings on zinc, aluminum and copper, collagraphs, monotypes and monoprints. It is, in large part, borne of my 3 year stay at the Stafford Studios as a participant in the City of Ottawa Art Studio Program. I thank the City of Ottawa and the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective for their support for this exhibition.

Biographie. Denise est une artiste visuelle et une graveuse. Elle est une membre du Collectif d’ Artistes graveur d’ Ottawa-Gatineau depuis 2018. Elle pratique également le dessin d’après nature et la peinture. Denise vit à Orléans et est membre d’Arteast.

Déclaration de l’artiste. Au cours des dernières années, mon objectif a été d’explorer différentes méthodes de gravure. Je n’avais pas de thème particulier. Je voulais simplement travailler et j’avais confiance que ma muse et le processus me permettraient de faire entendre ma voix.

L’art est un défi. Comment l’artiste peut-il exprimer son engagement en faveur de la justice sociale sans être didactique, dogmatique ou tomber dans des symboles visuels clichés ?

Cette exposition représente une variété éclectique de méthodes, de tailles, de couleurs et comprend des gravures sur zinc, aluminium et cuivre, des collagraphies et des monotypes. Elle est, en grande partie, le fruit de mon séjour de trois ans aux Studios Stafford en tant que participante au Programme des studios d’art de la Ville d’Ottawa. Je remercie la Ville d’Ottawa et le Ottawa-Gatineau Printmakers Connective pour leur soutien à cette exposition.

 

Exhibition/Exposition

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Beyond the Postcard: Prints from Away/ Au-delà de la carte postale : Impressions d’ailleurs

Deidre Hierlihy, Granada. Drypoint and chine collé /  Pointe sèche et chine collé

Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa/ Galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean. July 20 to November 2, 2023/ 20 juillet au 2 novembre 2023.

With the worst of the pandemic behind us, many people have resumed travel to distant and exotic lands, often sending home photographs and stories through social media. There was a time, however, when the postcard was the preferred medium for communicating with family and friends. With a souvenir image on one side and a brief handwritten tale on the other, travellers conveyed the excitement, the glory, and sometimes the pain, of travel. 


Beyond the Postcard: Prints from Away presents work by 18 artists exploring the theme of travel, and recalling the classic postcard, either explicitly or implicitly. With 29 works made using varied printmaking techniques  ̶  including monotype, linocut, drypoint, etching, collagraph and silkscreen  ̶  this exhibition transports viewers to faraway places, to gaze on towns and their inhabitants, landscapes, seascapes, flora and fauna, and even outer space. 
Interested in buying an original fine art print? Most of the artworks in the exhibition are for sale. Please contact the artist directly using the contact information on the label, or visit www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.

Susan MW Cartwright, Norwegian Coast 6/11. Linocut Reduction / Linogravure par soustraction

Le pire de la pandémie étant passé, de nombreuses personnes ont repris le chemin des voyages lointains et exotiques, envoyant souvent des photos et des récits par l’intermédiaire des médias sociaux. Mais il fut un temps où la carte postale était le moyen privilégié de communication avec la famille et les amis. Avec une image souvenir au recto et un bref récit écrit à la main au verso, les touristes transmettaient l’excitation, la gloire et parfois le malheur du voyage. 
Au-delà de la carte postale : Impressions d’ailleurs présente les œuvres de 18 artistes qui explorent le thème du voyage et rappellent la carte postale classique de manière explicite ou implicite. Avec 29 œuvres réalisées à l’aide de diverses techniques d’arts imprimés  ̶  monotype, linogravure, pointe sèche, eau-forte, collagraphie et sérigraphie  ̶  cette exposition transporte le spectateur dans des contrées lointaines, à la rencontre de villes et de leurs habitants, de paysages terrestres et marins, de flore et de faune, et même du cosmos.

Vous souhaitez acheter une estampe originale? La plupart des œuvres de l’exposition sont à vendre. Veuillez contacter directement l’artiste en utilisant les coordonnées figurant sur l’étiquette, ou visitez le site www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.

Exhibition/ Exposition

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“Print Pairings: Colour vs Black and White”/ Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc

A group show by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective

The Ottawa School of Art, Orleans Campus Gallery is proud to present Print Pairings: Colour vs Black and White, a group show by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective. Works will be on display from May 14 to June 24, 2023 at the Ottawa School of Art’s Orleans Gallery located on the main floor of the Shenkman Arts Centre 245 Centrum Blvd. Orleans ON. K1E 0A1. Reception on Sunday May 28, from 1 p.m. to 3 p.m. Everyone is welcome!

For many artists, the choice to work in colour or strictly in black and white is a fundamental design decision. With ready access to every possible hue, a choice to abstain from colour is all the more shocking or thought-provoking.

In this exhibition, the artists present a pair of prints – one in black and white, and one in colour. The exhibition is an exploration of how the prints in each pairing complement and accentuate, or even challenge, each other. The prints are not necessarily the same rather, the artist matches two prints to demonstrate how they use colour versus black and white to convey separate meanings, place different emphases, create distinct moods, or express diverse emotions.

The artists are part of The Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective; Ashley Andrews, Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Goguen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Carol Howard Donati, Villia Jefremovas, Patti Lefebvre, Aileen Leo, Debra James Percival, Tina Petrovicz, Shealagh E Pope, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe, Lydia Uppington, Jennifer Waterman, Shirley Yik.

Katharine Sauble, Edinburgh. Drypoint, ink

 Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc

Une exposition de groupe du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau

La galerie de l’École d’art d’Ottawa — campus d’Orléans est fière de présenter Print Pairings : Colour vs Black and White (Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc), une exposition de groupe du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. Les œuvres seront exposées du 14 mai au 24 juin 2023, à la galerie de l’École d’art d’Ottawa — campus d’Orléans, située à l’étage principal du Centre des arts Shenkman au 245 boulevard Centrum, Orléans (Ontario), K1E 0A1. La réception aura lieu le dimanche 28 mai, de 13 h à 15 h. Bienvenue à tous ! 

Pour de nombreux artistes, le choix de travailler en couleur ou strictement en noir et blanc est une décision de conception fondamentale. Avec un accès facile à toutes les teintes imaginables, le choix de s’abstenir des couleurs est d’autant plus étonnant ou porte à réflexion.

Dans cette exposition, les artistes présentent une paire d’estampes ; une en noir et blanc et une en couleur. L’exposition consiste en une exploration de la façon dont les estampes de chaque paire se complètent et s’accentuent, voire se défient. Les estampes ne sont pas forcément les mêmes ; l’artiste associe deux œuvres pour illustrer comment elles utilisent les couleurs par rapport au noir et blanc, pour transmettre des significations distinctes, mettre des accents différents, créer des ambiances précises ou exprimer diverses émotions autour d’un thème ou d’une image connexe.  

Les artistes font partie du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau : Ashley Andrews, Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Goguen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Carol Howard Donati, Villia Jefremovas, Patti Lefebvre, Aileen Leo, Debra James Percival, Tina Petrovicz, Shealagh E Pope, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe, Lydia Uppington, Jennifer Waterman, Shirley Yik. 

Exhibition/Exposition

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Migration

In this group exhibition, eight local artist-printmakers share their diverse interpretations of migration. The artists participating in “Migration” raise important and timely political, economic, ecological and social issues. They do so in a wide variety of formats and printmaking techniques. The body of work creates an immersive experience about the phenomena of migration. This exhibition invites the viewer to reflect on their own relationship or history with the phenomena of migration.

The artists are Murray Dineen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Shealagh Pope, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte and Lynda Turner
Dates: April 21 – June 4, 2023
Reception: Saturday, April 22, 1-5 p.m.

Centre des arts La Fab sur Mill Arts Centre 
8 Mill Road, Chelsea, Quebec J9B 1K8
819-827-3326 – www.lafabsurmill.ca – galerie@lafabsurmill.ca
Opening hours:
Friday: 1 p.m. to 5 p.m.
Saturday: 1:00 pm to 5:00 pm
Sunday: 1 p.m. to 5 p.m.

Dans cette exposition collective, huit artistes-graveurs locaux partagent leurs diverses interprétations de la migration. Les artistes participant à « Migration » soulèvent des questions politiques, économiques, écologiques et sociales importantes et d’actualité. Ils le font dans une grande variété de formats et de techniques d’arts imprimés. L’ensemble des œuvres crée une expérience immersive sur les phénomènes de migration. Cette exposition invite le spectateur à réfléchir à sa propre relation ou histoire avec les phénomènes de migration.
Les artistes sont Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Deidre Hierlihy, Lynda Turner, Patricia Slighte, Freida Hjartarson, Shealagh Pope et Murray Dineen.
Dates : Du 21 avril au 4 juin 2023
Vernissage : samedi 22 avril, de 13 h à 17 h

Centre des arts La Fab sur Mill Arts Centre 
8, chemin Mill, Chelsea (Québec) J9B 1K8 
819-827-3326 • www.lafabsurmill.ca • galerie@lafabsurmill.ca
Heures d’ouverture : 
Vendredi : 13 h à 17 h 
Samedi : 13 h à 17 h 
Dimanche : 13 h à 17 h 

Exhibition/L’ Exposition

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*en français

New Directions in Printmaking/L’exposition Nouvelles orientations des arts imprimés. March 1 – 15, 2023/du 1er au 15 mars 2023. Ottawa School of Art/École d’art d’Ottawa

New Directions in Printmaking, planned for the Connective Gallery, found a home at the Byward Market Campus of the Ottawa School of Art. A big thank you goes to Cathy Brake, the OSA exhibitions coordinator, and to Diedre Hierlihy, OSA instructor and longtime OGPC member, for the opportunity. Murray Dineen and Lea Hamilton for organized the show of six young artists and new members of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective. The show was hung on March 1 by Roger Sutcliffe and Murray. Thanks also go to Roger for the photos and videos.The exhibition is at the Lee Matasi Gallery, Ottawa School of Art, Byward Market, from March 1 to March 15, 2023.

L’exposition Nouvelles orientations des arts imprimés, prévue pour la galerie Connective, a trouvé sa place au campus du marché By de l’École d’art d’Ottawa. Un grand merci à Cathy Brake, coordinatrice des expositions de l’EAO, et à Diedre Hierlihy, enseignante de l’EAO et membre de l’CAGOG depuis longtemps,, pour cette opportunité. Murray Dineen et Lea Hamilton ont organisé l’exposition de six jeunes artistes et nouveaux membres de l’association Ottawa-Gatineau Printmakers Connective. L’exposition a été accrochée le 1er mars par Roger Sutcliffe et Murray. Merci également à Roger pour les photos et les vidéos.L’exposition est à la galerie Lee Matasi, École d’art d’Ottawa du 1er au 15 mars 2023.