Author: Nandy Heule

Group Exhibition/Exposition de Groupe

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Animal Allegories/ Allégories animales. October 7 octobre, 2024/ January 20 janvier, 2025. Centre des arts créatifs de Nepean/ Creative Arts Centre. 35 rue Stafford Rd, #11, Ottawa.

RECEPTION/réception: November 24 novembre, 2-4 pm 

Artists/artistes: Siobhan Arnott, Karen Auger, Sylvia Bretzloff, Valerie Bridgeman, Louise Guay, Steven Heiter, Villia Maria Jefremovas, Debra James Percival, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt

Image above: Dale Shutt. Below (left-right): Siobhan Arnott, Karen Auger, Debra James Percival, Steven Heiter, Kathryn Shaw

EnglishFrench
Animal AllegoriesAllégories animales  
The representation of animals in art has a long and rich history of symbolism. Through Indigenous tales, classical mythology, biblical stories and many other traditions, animals convey important information about a society’s shared values and world view. Animal Allegories brings together works by 13 members of the Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective. Made using a variety of techniques, these 19 fine art prints explore the role of animals in historic and contemporary visual culture. Ravens, geese, spiders, butterflies, jaguars, griffins, cats, dogs and other delightful creatures populate these walls, telling stories of transformation, resilience, wisdom, fertility, warm companionship and more. Founded in 2010, the Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective brings together some 60 local printmakers to participate in exhibitions, print exchanges, and other activities related to fine art printmaking. It presents a cycle of three or four exhibitions a year in the Connective Gallery, as well as other shows in the region. The Connective also runs a small printing studio two doors down from the art gallery. To buy an artwork:  Most of the artworks in the exhibition are for sale. Please contact the artist directly using the contact information on the label, or contact us.  La représentation des animaux dans l’art a une longue et riche histoire de symbolisme. Dans les contes autochtones, la mythologie classique, les récits bibliques et bien d’autres traditions, les animaux transmettent des informations importantes sur les valeurs communes et la vision du monde d’une société.  Allégories animales rassemble les œuvres de 13 membres du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. Réalisées à l’aide de diverses techniques, ces 19 estampes explorent le rôle des animaux dans la culture visuelle historique et contemporaine. Grands corbeaux, bernaches, araignées, papillons, jaguars, griffons, chats, chiens et d’autres charmantes créatures peuplent ces murs, racontant des histoires de transformation, de résilience, de sagesse, de fertilité, de chaleureuse compagnie et bien plus encore. Fondé en 2010, le Collective d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau réunit une soixantaine de graveurs locaux qui participent à des expositions, des échanges d’estampes et d’autres activités liées à l’art de la gravure. Il présente un cycle de trois ou quatre expositions par année ici, à la Galerie du Collectif, ainsi que d’autres expositions dans la région. Le Collectif gère également un petit studio d’impression. Pour acheter une œuvre d’art:  La plupart des œuvres de l’exposition sont à vendre. Veuillez contacter directement l’artiste en utilisant les coordonnées figurant sur l’étiquette, ou ici

Artists Call/Appel à soumission

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November 2024 Opportunity for Solo or Group Show at Cafe 345, Shawville, Quebec/Novembre 2024 Opportunité d’exposition solo ou de groupe au Café 345, Shawville, Québec. Contact/contactez-vous Cheryl:  cheryl@wakerobinstudio.ca.   

Cafe 349 is a popular, year round destination for lunch and art. The Cafe exhibits art by many artists from the region as well as Gatineau and Ottawa.  While there will be a formal call for solo and group shows in 2025 to be issued shortly, right now there is an immediate opportunity to feature work by members the OGPC Connective in November 2024.  If you are not yet a member, this may be your moment to join! The Cafe charges a commission of 15% on sales and there is a Gallery fee of $25 per artist, contact Cheryl directly by Saturday, Oct 15  at cheryl@wakerobinstudio.ca.   

Call for submissions

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The Connective Gallery Committee is inviting submissions to our fall/winter exhibition, Animal Allegories. Submissions due Sept 23, 2024, with the exhibition running Oct 7 to Jan 20, 2025// Le comité de la galerie Connective lance un appel à candidatures pour l’exposition automne/hiver, Allégories animales. Les soumissions doivent être envoyées avant le 23 septembre 2024.

Français ci-dessous

The Connective Gallery Committee is now inviting submissions to our OGPC’s fall/winter exhibition, Animal Allegories. Submissions are due by September 23, 2024, with the exhibition running from October 7 until January 20, 2025. You need to be an OGPC member to participate so if you aren’t yet, please have a look at our application form! If you are a member and need information about participating in shows visit our page OGPC Exhibition Participation.

The show will examine the representation of animals, real or imagined, as symbolic of deeper meanings, such as personal narratives or emotions, cultural beliefs, or socio-political concerns. Artists may submit one or two works using any printmaking technique. Representation of animals in art has a long and rich history of symbolism. In ancient Egypt, animals embody gods and goddesses, while in Chinese art, they are often tied to the zodiac and philosophical concepts. Animal symbolism in Renaissance art draws heavily from the Bible and mythology, while in North American Indigenous art, it suggests highly valued character traits and stories. Meanwhile, contemporary artists often use animals in explorations of socio-political concerns or personal narratives. Submission form.

Appel à soumission

Le comité de la galerie Connective lance un appel à candidatures pour l’exposition automne/hiver du CAGOG, Allégories animales. Les soumissions doivent être envoyées avant le 23 septembre, l’exposition se déroulant du 7 octobre au 20 janvier 2025. Si vous n’êtes pas encore membre du CAGOG, n’hésitez pas à consulter notre formulaire d’inscription ! Si vous êtes membre et que vous avez besoin d’informations sur la participation aux expositions, consultez notre page Participation aux expositions de CAGOG.

L’exposition examinera la représentation d’animaux, réels ou imaginaires, en tant que symboles de significations plus profondes, telles que des récits ou des émotions personnelles, des croyances culturelles ou des préoccupations sociopolitiques. Les artistes peuvent soumettre une ou deux œuvres utilisant n’importe quelle technique de gravure.

La représentation des animaux dans l’art a une longue et riche histoire de symbolisme. Dans l’Égypte ancienne, les animaux incarnent des dieux et des déesses, tandis que dans l’art chinois, ils sont souvent liés au zodiaque et à des concepts philosophiques. Dans l’art de la Renaissance, le symbolisme animalier s’inspire largement de la Bible et de la mythologie, tandis que dans l’art indigène nord-américain, il évoque des traits de caractère et des histoires très appréciés. Quant aux artistes contemporains, ils utilisent souvent les animaux pour explorer des préoccupations sociopolitiques ou des récits personnels.

Pour plus d’informations et le formulaire de soumission, voir ici.

 

Exhibition Reception

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You’re invited! Please join us at the reception for Post-Marked, Sunday, September 29, from 2-4 pm at the Connective Gallery (35 Stafford Road, Bell’s Corners).

OGPC member, artist and educator Deidre Hierlihy will lead a really fun collaborative printing and drawing activity, suitable for everyone in attendance (i.e. no experience necessary).

If you haven’t yet seen Post-Marked, this would be a good time to take in this beautiful, fascinating show, the result of a collaboration between members of OGPC and the Manorhamilton Print Group in Ireland. Post-marked is on until October 7

Roger Sutcliffe OGPC Member Show

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This summer a selection of 17 work from the extended series Patience: A Space for Reflection and Thought will be on view in Ottawa at the Ottawa School of Art off-site location at Preston Square.  Roger Sutcliffe, an OGPC member, invites you to visit this excellent exhibition!

Later this summer if you are travelling to or from Toronto, Roger hopes you have the chance to take a break in Belleville and visit Shifting Lens 2024, an exhibition in Galleries 1 and 2 of the John M. Parrott Gallery, Belleville, to see the works of 22 artists from the Ontario Society of Artists. This exhibition included 63 works and includes 3 of Roger’s abstract paintings (see attached invite).

   

Open House/Portes Ouvertes

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Nepean Creative Arts Centre/ Centre des arts créatifs de Nepean

June 23 juin , 1 to 4 pm/ 23 juin, 13 h à 16 h

Free admission/ Entrée gratuite

Join us for an afternoon of live performances, art exhibits, workshops, demos, and tours featuring: 

  • Canadian Showtime Chorus 
  • Capital Circus 
  • Divine Rhythm Creative Arts 
  • Kalinka Dance Group  
  • KingDom Theatre 
  • Les Petits Ballets 
  • Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective 
  • Outaouais Wood Carvers 
  • Suzart Productions 
  • The Lakeside Players 

Food vendors will be on site for tasty purchases. 

***

Joignez-vous à nous pour un après-midi de spectacles en direct, d’expositions artistiques, d’ateliers, de démonstrations et de visites guidées. Au programme :  

Canadian Showtime  
Chorus Capital Circus  
Divine Rythm Creative Arts  
Kalinka Dance Group  
KingDom Theatre  
Les Petits Ballets   
Collectif d’artistes graveurs d’Ottawa-Gatineau  
Outaouais Wood Carvers  
Suzart Productions  
The Lakeside Players  

De délicieux aliments seront en vente sur place. 

Group exhibition/Exposition de groupe

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Expressive Movement: dance, rhythm and flow / Mouvements expressifs: danse, rythme et fluidité.

Members of the Ottawa-Gatineau Connective/ Membres de Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. March 4 to June 24/ 4 mars au 24 juin, 2024. Centre des Arts Créatifs de Nepean Creative Arts Centre, 35, rue Stafford Rd, Unit 11, Ottawa ON K2H 8V8.

All works are for sale by contacting the artists as noted on the exhibition’s labels.

Print by Patti LeFebvre

Above (left to right) works by exhibition participants Patti Lefebre, Josée Couture-Luk, Dale Shutt (detail), Beth Shepherd, Valerie Bridgeman, Leonard Gerbrandt (detail). Come see all our artists at the Centre des Arts Créatifs de Nepean Creative Arts Centre, 35, rue Stafford Rd, Unit 11, Ottawa ON K2H 8V8.

Dale Shutt, Luigina Baratto, Patricia Slighte, Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Patti Lefebvre, Deidre Hierlihy, Katherine Stauble, Beth Shepherd, Murray Dineen, Josée Couture-Luk, Leonard Gerbrandt

EnglishFrench
Expressive Movement: dance, rhythm and flowMouvements expressifs: danse, rythme et fluidité 
The 12 artists represented on these walls have drawn inspiration from the dance students who move so gracefully through the Connective Gallery on their way to class. Hearing the rhythmic sounds of music and footsteps next door, these artists have responded with lively images of dancers, flowing patterns, and leaves fluttering like tutus.   Expressive Movement: dance, rhythm and flow presents 18 works of art made with varied printmaking techniques, from linocut and collagraph to etching, lithography, and silkscreen.While some of the artists have responded to the theme with figurative images, others have taken a more abstract approach, exploring rhythms in graphic patterns or in nature.   Founded in 2010, the Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective brings together some 60 local printmakers to participate in exhibitions, print exchanges, and other activities related to fine art printmaking. It presents a cycle of three or four exhibitions a year here in the Connective Gallery, as well as other shows in the region. The Connective also runs a small printing studio two doors down. To buy an artwork:  Most of the artworks in the exhibition are for sale. Please contact the artist directly using the contact information on the label, or visit www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.Les 12 artistes représentés sur ces murs se sont inspirés des élèves en danse qui traversent avec tant de grâce la Galerie du Collectif pour se rendre en cours. Entendant les sons rythmés de la musique et des pas à côté, ces artistes ont répondu par des images vivantes de danseurs, de motifs fluides et de feuilles flottant comme des tutus.   Mouvements expressifs: danse, rythme et fluidité présente 18 œuvres d’art réalisées à l’aide de différentes techniques d’impression, de la linogravure au collagraphe en passant par l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Alors que certains artistes ont répondu au thème par des images figuratives, d’autres ont adopté une approche plus abstraite, explorant les rythmes dans les motifs graphiques ou dans la nature.   Fondé en 2010, le Collective d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau réunit une soixantaine de graveurs locaux qui participent à des expositions, des échanges d’estampes et d’autres activités liées à l’art de la gravure. Il présente un cycle de trois ou quatre expositions par an ici, à la Galerie du Collectif, ainsi que d’autres expositions dans la région. Le Collective gère également un petit studio d’impression situé deux portes plus bas.   Pour acheter une œuvre d’art:  La plupart des œuvres de l’exposition sont à vendre. Veuillez contacter directement l’artiste en utilisant les coordonnées figurant sur l’étiquette, ou visitez le site www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.

Exposition/Exhibition (Solo)

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“Think Spring!”

Can anyone look at a simple garden crocus in full bloom and *not* think spring!? These prints show images inspired by flower illustrations as they first appeared in printed books in the 1500s in England. These are riso prints made with soy-based inks. Limited editions of 3 to 5 copies each.

The windows are a series of etchings made on copper plates using various etching techniques. Limited editions of 3 to 5 prints each. The images are drawings of my living space just before I moved to Ottawa last year.

In my current practice, I work with plant illustrations from ancient manuscripts and the first secular books printed in Europe starting in the late 1400s. Often, I  juxtapose these early illustrations with my own hand-pulled prints, drawings and photos. I am exploring how this contrast between ancient and modern plant pictures captures the timeless, mysterious and often ambiguous relationships between plants and humans. All prints are for sale. Contact me to arrange payment and pick-up after the show. Enjoy some amazing pie and see some prints! February 29 – March 30, 2024 at Life Of Pie on 1134 Bank Street, Ottawa, ON K1S 3X6 (near Sunnyside). Instagram: @nandyheule

“Pensez au printemps !

Peut-on regarder un simple crocus de jardin en pleine floraison et ne pas penser au printemps ? Ces estampes présentent des images inspirées des illustrations de fleurs telles qu’elles apparaissaient pour la première fois dans les livres imprimés dans les années 1500 en Angleterre. Il s’agit de tirages riso réalisés avec des encres à base de soja. Éditions limitées de 3 à 5 exemplaires chacune.

Les fenêtres sont une série d’eaux-fortes réalisées sur des plaques de cuivre à l’aide de différentes techniques de gravure. Les éditions sont limitées à 3 ou 5 exemplaires chacune. Les images sont des dessins de mon espace de vie à Toronto juste avant que je déménage à Ottawa.

Dans ma pratique actuelle, je travaille avec des illustrations de plantes provenant de manuscrits anciens et des premiers livres non-religieux imprimés en Europe à partir de la fin des années 1400. Souvent, je juxtapose ces illustrations anciennes avec mes propres impressions, dessins et photos. J’explore la façon dont ce contraste entre les images de plantes anciennes et modernes capture les relations intemporelles, mystérieuses et souvent ambiguës entre les plantes et les humains. Mes principaux supports sont la gravure et l’installation/sculpture. Je suis né et j’ai grandi aux Pays-Bas et je vis maintenant à Ottawa, en Ontario.

Toutes les gravures sont en vente. Contactez-moi svp à @nandyheule

Voir de l’art. Appréciez des tartes étonnantes ! Du 29 février au 30 mars 2024 à Life Of Pie au 1134 rue Bank, Ottawa, ON K1S 3X6 (près de Sunnyside).